miércoles, 21 de julio de 2021

Precios de ilustración de libro y libro de texto.

 El día de hoy hablaremos de los tarifarios en la industria de la ilustración mexicana, desde que hay internet, el medio ha buscado referencias y tarifarios para saber cuanto cobrar por su trabajo, yo mismo organicé un tarifario en 1999 en mi proyecto de aquel entonces Ilustracionmexico.org.


fuente Waybackmachine

Fue un tarifario muy simple que hice de la mano con colegas ilustradores a travez de un foro, donde se discutieron precios y se llegó a un promedio básico, los resultados de aquel tarifario fueron mixtos, algunos colegas les pareció que los precios ahí propuestos eran inalcanzables y a otros les pareció insuficiente, pero dentro de los resultados positivos fue que ese tabulador, fue usado por diversas editoriales por un tiempo como referencia de los precios en el medio. Todo fue bien hasta unos 5 años después, momento en que el tabulador debía ser actualizado pero por una cosa u otra eso nunca pasó, por lo que lo mejor fue dar de baja ese tabulador y desde entonces no se había hecho otro hasta este año donde el proyecto de La Sociedad de Tinta ha realizado otro tarifario, muy completo, sin embargo no deja de tener observaciones, quizá por la metodología que usaron y porque a pesar de que es un buen trabajo el resultado sigue siendo casi tan básico como aquel de 1999, por eso haré el ejercicio de escribir ciertas reglas que me parecen pertinentes para crear un tabulador completo.

Los puntos a tomar en cuenta son los siguientes, el medio es muy diverso, por lo mismo el tipo de clientes de un ilustrador también lo es, por lo que un tabulador con precios poco flexibles puede ser inservible.

Esto es que si hacemos un tabulador de ilustración para libro, que es lo básico que hace un ilustrador, este deberá contemplar varios rangos en cuanto a tipo de proyecto

-Libros literarios

-Libros de temas especializados (ilustraciones médicas, veterinarias, científicas, técnicas etc..)

-Libros juveniles

-Libros infantiles (Aquí los libros álbum son casos exclusivos de trabajos por contrato, el modo Autoral de libro álbum infantil se cotiza por paquete y regalías y otras cosas a negociar entre el autor y la editorial de las cuales hablaremos en un post aparte.)

-Libros de texto

-Libros de trabajo ilustrados (generalmente libros educativos para colorear)

Cada rango tiene una complejidad distinta y por lo tanto costos distintos, A partir de ahí también se deben tomar en cuenta el tipo de cliente:

-Autoediciones (se refiere a un individuo que paga de su bolsillo su publicación sin relación con editorial alguna)

-Editoriales independientes / ONGs

-Editoriales corporativas (ejemplo: Santillana, SM, Random House etc...)

-Gobierno (hasta el sexenio anterior uno podía encontrar presupuestos muy dispares entre las diversas instituciones gubernamentales había unos con mayor presupuesto que otros, es de todos sabido que el sexenio actual lo caracteriza la austeridad y la falta de proyectos, pero reportes aislados aun hablan de una que otra excepción)

Y por supuesto, tipo de trabajo, el cual los ilustradores lo dividimos así:

-Spread / Doble Pagina

-Pagina completa

-Media pagina

-Cuarto de pagina / Spot

Y por ultimo la diferencia de precios entre una imagen a Color y otra en Blanco y negro


Aparte de ello también se puede recomendar al ilustrador tener en cuenta la opción de aplicar las siguientes tarifas adicionales y su explicación:

-Venta del trabajo original

Esto se refiere a ciertos casos donde aun el ilustrador hace trabajo manual (no digital) por lo que una regla de la ilustración siempre ha sido: El original no se vende. Lo que estas vendiendo es la imagen para reproducirla, el derecho de publicación, más no el original, si el cliente busca quedarse con ese original físico, entonces se cobra un % de la tarifa original, ya sea del 75 - 100%

-Reimpresiones o uso de la imagen como Stock

Se supone que la imagen que se te ha pedido es para un uso en especifico, pero si la editorial decide usar la misma imagen para otros usos aparte del uso acordado o tenerla como imagen de stock para usos futuros entonces también se puede cobrar un porcentaje de la tarifa original que va desde el 50% -100%

-derechos de publicación universal

Si el cliente desea que la imagen sea publicada en otro país extranjero o a nivel mundial con usos específicos entonces se puede cobrar de 33%-100% de la tarifa original

-pago por derechos totales de reproducción

Digamos que fuiste contratado sin contrato de regalías, como usualmente pasa, con un pago único se adquiere todos los derechos de la imagen para todo uso, todos los derechos, entonces se puede cobrar un 100-300% de la tarifa original.

Aquí pongo todas estas opciones que se manejan a nivel internacional y que si puedes (aun sabiendo que en México es difícil pero no imposible) puedes intentar aplicarlas, porque lo correcto para ti como profesional es que las pudieras aplicar como se hace en todos lados.


Entonces nuestras tarifas solo para Ilustración de libro (interiores) quedarían así:

**

Entonces, los precios aquí expuestos son resultado de diversas encuestas que realicé en los últimos años principalmente con las editoriales, contando también con testimonios de colegas ilustradores, puedo decir que estos precios son del año 2018 pero como sabemos, desde el 2020 padecemos una pandemia y por lo mismo una parálisis en todo el sistema laboral por lo que los precios no han variado significativamente salvo los precios registrados en el rubro del Gobierno, que como ya expliqué, durante este nuevo sexenio no solo no hubo incremento sino quizá hablamos de decremento, ya que muchos proyectos simplemente fueron detenidos y otros como los Libros de Texto del Estado simplemente los cambiaron a modalidad de voluntariado.

Los precios los tuve que verificar para este articulo pues no logré encontrar hasta el momento precios similares a ciertos sugeridos en el tarifario de La Sociedad de Tinta, por lo que me inclino a pensar que quizá como yo en 1999 están tratando de poner los precios ideales con tal de empujar al medio a subir sus tarifas, lo cual está bien, pero a muchos ya en la practica de campo les resultaran inviables tal como paso con el tabulador del 99, y se entiende pues los ilustradores desde hace años hemos visto mas decrementos en las tarifas que incrementos. En mi propio ejercicio dado que los rangos son muy disparados busque establecer un promedio alto, pero ya en la practica el ilustrador encontrará precios por debajo de ese promedio en la mayoría de los casos.

Pero como siempre digo, el problema no es solo que el ilustrador defienda sus precios, es que desde nuestro sistema económico pasando por los monopolios editoriales, su política siempre ha sido la precarización del trabajador, básicamente en beneficio de los corporativos y va hacer falta algo más que la voluntad de cada individuo para arreglar eso.

El caso es que otro de los problemas para respetar las tarifas es el hecho de que en los últimos 20 años se ha incrementado más la oferta que la demanda, y eso también ha jugado un papel en la precarización del medio, "si no te gustan mis precios -diría una compañía- otros estarán dispuestos a aceptarlos", y así ha sido, aun hoy en ciertas editoriales encontraras tarifas de 30 o 50 pesos la ilustración pagina completa.

De cualquier modo lo importante es apoyar cualquier idea comprometida que busque ayudar al medio, a elevarlo de estatura, me gusta que iniciativas como la Sociedad de la Tinta no se pierdan en rollos autocomplacientes y propongan trabajo real, porque aunque hay ilustradores que piensan que se hacen ellos solos, en realidad nos construimos entre todos, ningún ser humano es una isla como diría John Donne.

En otro post hablaremos de tarifas de portadas, publicidad, revistas, diarios, etc.

Guia Del Disenador Grafico Sobre Trifas, Estimaciones Y Presupuestos

Entender los acuerdos de publicación

Algo básico y general sobre derechos de publicación con respecto a ilustradores o autores de libro.

Los autores y editores generalmente tendrán un acuerdo de publicación (a veces denominado acuerdo de autor o de licencia) cuando se publique un trabajo. Como titular de los derechos de autor, es importante que conozca los acuerdos de publicación que están disponibles y que se adaptarán mejor a sus necesidades de difusión actuales y futuras. Esto puede influir en dónde y con quién decide publicar o ayudarlo a comprender qué derechos adicionales debe negociar con el editor elegido.

Los acuerdos de publicación varían entre las editoriales y también variarán dependiendo de si el trabajo se publica como un libro, capítulo de libro, artículo de revista, artículo de conferencia u otro tipo de resultado de investigación. Su decisión de publicar su investigación detrás de un muro de pago o acceso abierto también tendrá un impacto en los términos del acuerdo y la licencia final para el trabajo.

Un acuerdo de publicación generalmente cubrirá información como;
-Cuándo se publicará el trabajo
-El formato en el que se publicará el trabajo (impreso o en línea o ambos)
-Cuántas copias impresas estarán disponibles
-Si el autor tiene derecho a derechos de autor, cómo se repartirán entre el autor y el editor, cuándo se pagarán, etc.

El acuerdo también abordará cómo se gestionarán los derechos de autor de la obra.

Dentro de un acuerdo de publicación, generalmente se solicita a los autores que garanticen que:
-Ellos crearon la obra y por lo tanto poseen los derechos de autor
-Si han incluido material con derechos de autor de terceros (es decir, creado por otra persona), el autor tiene el permiso necesario del propietario de los derechos de autor para incluir ese material.
-Que el trabajo no contiene declaraciones difamatorias o ilegales, que no infringe los derechos o la privacidad de otros, ni contiene material o instrucciones que puedan causar daños o lesiones.

Hay varias formas en las que los derechos de autor pueden tratarse en virtud de un acuerdo, algunas de las cuales son más comunes en determinadas disciplinas o tipos de obras publicadas que en otras. 

Negociar los derechos de autor

Como autor y creador de una obra, tiene derecho a negociar determinados derechos con un editor. Esto puede incluir:
-Derechos para depositar una copia de acceso abierto del trabajo en un repositorio institucional (con o sin período de embargo)
-Exenciones para fines didácticos y educativos
-El derecho a reutilizar sus figuras, imágenes y tablas en futuras publicaciones.

Es posible que no siempre se tenga éxito en la negociación de cambios en su acuerdo de publicación, pero ciertamente no hay nada que perder al iniciar estas conversaciones con su editor. 



El autor asigna los derechos de autor al editor (acuerdo de transferencia de derechos de autor)

Es común que los autores o artistas asignen derechos de autor sobre artículos de revistas a la revista o al editor. Mientras que, por lo general, al publicar un libro, el autor otorgará una licencia al editor. Al firmar un acuerdo de transferencia de derechos de autor, el autor otorga todos sus derechos como autor y titular de los derechos de autor al editor. Esto significa que el autor puede necesitar pedir permiso al editor si lo desea, por ejemplo:
-Depositar una versión de acceso abierto en un repositorio institucional
-Hacer que el trabajo publicado esté disponible en su propio sitio web
-Comparta el trabajo publicado con colegas
-Utilice el trabajo publicado en su enseñanza.

En algunos casos, el editor puede devolver algunos derechos al autor que le permitirán realizar determinadas acciones como las descritas anteriormente. La cesión de derechos de autor es generalmente permanente a menos que el acuerdo indique lo contrario.

Si el autor asigna derechos de autor al editor; el editor también puede, a su discreción, celebrar acuerdos con otras partes para utilizar la obra. Por ejemplo, el editor podría licenciar su material para que pueda incluirse en una base de datos de suscripción u organizar una traducción.

El autor otorga al editor una licencia exclusiva

El autor otorga al editor ciertos derechos sobre su material durante la vigencia del contrato. Estos derechos se otorgan solo a este editor y pueden incluir el derecho a publicar, comunicar y distribuir el trabajo publicado en línea y a la sublicencia. La duración del acuerdo puede variar, algunos acuerdos pueden ser indefinidos o perpetuos. Si la licencia incluye el derecho a sublicencia, el editor puede otorgar los derechos que se le otorgan a un tercero, por ejemplo, para permitir que otro editor publique la obra en otro territorio. Mientras el acuerdo esté vigente, el autor no puede otorgar los mismos derechos a nadie más.

El autor otorga al editor una licencia no exclusiva

Similar a otorgar una licencia exclusiva al editor, un autor también puede otorgar los mismos derechos no exclusivos a otro editor o parte. La firma de una licencia no exclusiva le permite conservar los derechos de licencia de su trabajo con otros editores. Sin embargo, puede haber condicionantes para esto, como reservar que el editor tiene derecho a la primera publicación del trabajo.

Publicar bajo una licencia Creative Commons

Si el editor tiene la intención de publicar el trabajo bajo una licencia abierta, generalmente una licencia Creative Commons, entonces el editor no puede reclamar derechos de publicación exclusivos, ya que el trabajo estará disponible gratuitamente para su posterior distribución bajo los términos de la licencia. Sin embargo, es probable que el editor solicite los derechos de primera publicación en virtud de un acuerdo de publicación no exclusivo. En casos excepcionales, los editores pueden solicitar una transferencia de derechos de autor al editor.



 
No hay acuerdo de publicación

Algunas editoriales no utilizan acuerdos de publicación, en cuyo caso, solo tienen derecho a publicar el trabajo para el propósito para el que se envió. Por ejemplo, si un autor envía una imagen a una revista en particular y no existe un acuerdo, el editor solo puede publicar la imagen en la edición para la que fue enviado. No podrían volver a publicar el artículo en una colección anual u otro uso sin el permiso del autor.

La historia de la ilustración en México

Hasta el momento solo hay registro de un libro editado desde la UNAM dedicado a recopilar biografías de ilustradores Méxicanos de la primera mitad del siglo XX, el libro en cuestión es Ilustradores De Libros de Ernesto De La Torre Villar, es un libro muy completo escrito desde una visión académica que recopila las biografías de los artistas:

Carlos Alvarado Lang
Abelardo Ávila
Alberto Beltrán
Fernando Castro Pacheco
Miguel Covarrubias
José Luis Cuevas
Francisco Díaz de León
Gabriel Fernández Ledesma
Elvira Gascón
Desiderio Hernández Xochitiotzin
Leopoldo Méndez
Adolfo Mexiac
Roberto Montenegro Nervo
Francisco Moreno Capdevila
Isidoro Ocampo
Julio Prieto Posadas
Fernando Ramírez Osorio
Diego Rivera
José Julio Rodríguez
Alfredo Zalce
entre muchos más...

El libro resulta muy interesante y deja al lector con ganas de que el recuento hubiera sido más amplio y continuara más allá, especialmente por la calidad de análisis y de investigación, De La Torre se puso a buscar y a recopilar material y logro publicar más de 600 reproducciones casi inéditas de casi en su mayoría grabados junto con su relato bibliográfico.
 

https://articulo.mercadolibre.com.mx/MLM-587486599-ernesto-de-la-torre-villar-ilustradores-de-libros-1ra-ed-_JM

Es una pena que aparte de este libro aun no exista una investigación así de rica y seria del trabajo de ilustradores contemporáneos, de primera mano he sabido de iniciativas tanto académicas como independientes que han buscado hacer un recuento nuevo de la ilustración en México, pero hasta el momento no he sabido más, espero que algún día una de esas iniciativas se concrete, mínimo para demostrar que hay interés en el tema y voluntad de iniciar una memoria histórica de este oficio.
Quienes llevamos años en esto, sabemos de primera mano muchas anécdotas y procesos que han existido, pero dado que somos ilustradores, también sabemos de muchos episodios oscuros y penosos del medio, no sé si en el pasado las relaciones entre artistas eran igual de complejas pero en lo que a mi respecta ha sido difícil no darse cuenta que muchos colegas se han hecho populares y exitosos a base de pisar y usar a sus compañeros, esa parte oscura no sé si debiera estar escrita en libros pero si sé que quienes fuimos testigos de esas situaciones sería muy difícil leer un recuento limpio y pulcro de los últimos 40 años sin sentir que hay mucha mierda detrás.

Cómo ser un ilustrador infantil, (recomendación libro)


 How to Be a Children’s Book Illustrator: A Guide to Visual Storytelling

Escrito por la ilustradora de libros para niños Ruth Hammond y publicado por 3DTotal Publishing.

Es un libro de tapa dura de 268 páginas que cubre casi todo lo que necesita saber sobre la ilustración de libros para niños. Un libro bastante completo. Los libros para niños y los ejemplos que se muestran son para niños de 0 a 8 años.

El libro habla sobre las necesidades de los niños de diferentes grupos de edad, diversidad y cultura dependiendo de dónde se distribuirá el libro, cómo proponer temas, ideas, diseño de página, y también hay información sobre promoción, marketing, trabajo con editores. vs autoedición, y las partes legales, como trabajar con contratos.

Desde la página 54 en adelante, se incluyen 8 cuentos infantiles completamente ilustrados, junto con un análisis sobre cómo se crearon los cuentos, el diseño de personajes y los objetivos de aprendizaje. Las historias son para niños de varias edades (0 a 8) y el tema es bastante variado, lo que le da una buena idea sobre cómo tratar diferentes temas y cosas que debe tener en cuenta. Todas las historias fueron escritas por Greg Dobbins, mientras que cada historia fue ilustrada por un artista diferente:

Si quieres meterte de lleno en la ilustración de libros para niños, este es definitivamente un libro para conseguir. Aprender de ilustradores experimentados puede ayudarte a ahorrar mucho tiempo y a crecer como artista.

Aquí el link:
How to Be a Children's Book Illustrator: A Guide to Visual Storytelling

COTIZANDO PARA E.U.

 Ultimamente y gracias a la globalización que nos permite Internet, los ilustradores en México están recibiendo con mayor frecuencia  ofertas de trabajo desde el extranjero.

Vamos a ir compartiendo algo de la experiencia para trabajar en forma con clientes de fuera, especialmente con clientes de Estados Unidos, ya que estos por el vasto consumo de imágenes que tienen, son quienes han refinado el arte de la negociación y de alguna forma han sido vanguardia y ejemplo de la manera en que los ilustradores trabajan conscientes del valor que implica la imagen en términos de explotación y uso comercial.

De acuerdo al libro Pricing & Ethical Guidelines del Graphic Artists Guild (el cual recomendamos ampliamente para consulta de tarifas en EU), viñetas y medias paginas varían en precios desde 200 dólares hasta 900, pero imágenes para anuncios o paginas completas o dobles paginas y ni que decir de imágenes para publicidad, los rangos de precios siempre van arriba de los 1000 dólares.

Los rangos que el Pricing & Ethical Guidelines presenta son tan variados y tan versátiles que vale la pena su estudio continuo como indispensable libro de apoyo para el ilustrador.

Graphic Artists Guild Handbook, 16th Edition: Pricing & Ethical Guidelines

SOBRE ILUSTRACIÓN Y ALGUNAS DEFINICIONES.

Esto quien lo escribe lo hace con cierto sentimiento de sorpresa ante los cambios que este noble oficio ha tenido a lo largo del tiempo.

Durante muchos años la ilustración ha sido un arte, y explico lo de arte como el origen de esta palabra lo significa "Un modo de hacer", el cual (la ilustración) se compone de la siguiente estructura.

 

Una imagen, en dialogo con el texto, dentro de un contexto.

 

Hasta hace unos años esa estructura se ha mantenido tal cual sin cambios, manteniendose como ese arte donde el ilustrador tiene que leer, comprender, y responder al texto escrito, y todo en relación con la publicación o aquello que enmarque ese diálogo.

 

Cuando uno de estos elementos desaparece, entonces esa relación construye algo totalmente distinto, la imagen dialogando solo con un contexto, es otro tipo de arte, pero no ilustración, y tampoco se puede pensar en el texto sin contexto porque eso no existe, (el contexto es, el tipo de publicación, revista de algo, libro de algo, pagina web de algo… el texto sin contexto son solo palabras en la mente o pronunciadas al aire).

 

La imagen puede existir libremente, pero no ilustra nada, una imagen por si sola tiene un discurso propio, todos los cuadros pictóricos, pósters, fotografías, hablan por si solas sin ayuda de textos, no tienen dialogo mas que con quien las mira y quizá con el contexto que les rodea, pero no esta ilustrando más que con su propio discurso, y digo esto usando la palabra ilustrar pero como verbo, "dar luz"

Y aun con esta cualidad, la imagen tiene su definición como: 'fotografía', 'pintura', 'acuarela', 'dibujo'… pero a final de cuentas ilustrar (como verbo) es solo una de las tantas cualidades de una IMAGEN.

 

Ilustrar (como verbo) es iluminar el entendimiento, aclarar un punto o materia por medio de palabras, imágenes y de otro modo… el VERBO ilustrar es aplicado para casi cualquier cosa, no necesariamente las imágenes.

 

Entonces la ILUSTRACION no tiene el monopolio de la maravillosa cualidad de ilustrar.

 

Volvemos...: a lo que nosotros los ilustradores nos dedicamos es al arte de la ilustración el cual es 

crear imágenes, en dialogo con el texto, dentro de un contexto.

 

Al hacer esto inevitablemente y como lo hacen también otras artes, iluminamos el entendimiento.

 

En años recientes, las nuevas generaciones de artistas han experimentado un crecimiento en las opciones para hacer proyectos lo cual ha enriquecido enormemente el clima artístico contemporáneo, mientras los ilustradores anteriores buscábamos la publicación como fin y oficio, las nuevas generaciones han buscado nuevas formas de hacer mas allá de la publicación. Y no es que necesariamente estén haciendo cosas novedosas, simplemente están 'refrescando' otras artes, hacen juguetes, exponen en galerías, se organizan en colectivos, hacen murales, esculturas, performances… es decir, en realidad no están haciendo algo nuevo sino expandiendo sus capacidades hacia otras disciplinas que en el pasado estaban reservadas para los especialistas de las mismas, con la diferencia que hoy arbitrariamente están rebautizandolas como Ilustración.

Algunos incluso han inventado nuevos términos, algo extraños, otros redundantes y otros rimbombantes como: Ilustropintura, ilustromuralistas, ilustración-urbana, ilustrojugetes, ilustrocalifragilisticoexpialidoso, etc. etc…

 

Quizás estos términos no sirvan mas que como un modo de marketing, ya que en realidad la IMAGEN no tiene limites en cuanto a sus aplicaciones, y la imagen es en realidad a lo que los ilustradores nos dedicamos, somos creadores de imágenes.

 

Hablando en términos prácticos, nuestro bien y patrimonio es la IMAGEN, y al igual que otras disciplinas como la fotografía, el cine, el video, eso es lo que vendemos y hacemos.

 

Así que estimado ilustrador, no importa como lo llamen o que aplicaciones le des a la imagen, por términos y definiciones no tienes que dejar de hacer y de divertirte, pero ayudaría mucho a nuestro mercado definir para ti exactamente de que se trata este negocio, especialmente cuando lo ves como tal, como tu modo de vida y sustento.

 

Las crisis económicas sumadas a la crisis editorial de nuestros tiempos están obligando a los artistas a buscar otros mercados, el internet y los libros digitales están redefiniendo la relación entre editoriales e ilustradores.

Publicaciones y editoriales están desapareciendo o reinventandose en el mercado digital, un mercado que esta limitado por los costos y hasta por las mismas pantallas digitales, (simplemente en ellas se lee diferente).

 

Nadie sabe como resultará esta relación entre la ilustración, el texto y con los dispositivos digitales, imágenes siempre se necesitarán evidentemente, pero en los medios electrónicos pareciera que las imágenes más sintetizadas y las más sencillas son las que lucen mejor en un texto que se lee en diversos dispositivos como Iphones o Ipads, con tamaños radicalmente diferentes, en algunos casos pareciera que es más practico para los lectores tener un texto sin imágenes. 

 

El tiempo y las nuevas tecnologías tendrán que definir esa nueva relación, mientras tanto nuestro medio tendrá que buscar alternativas distintas donde hacer negocio y seguir buscando ese cada vez más escaso dialogo con el texto y su contexto que nos define como Ilustradores. 


SOBRE COTIZAR Y NEGOCIAR ILUSTRACIÓN.



 Una de las principales preguntas que nos hacen los ilustradores se refiere a como valorar su propio trabajo. Básicamente lo que buscamos es algún tipo de referencia que nos ayude a encontrar el precio adecuado y lo que nos encontramos es lo siguiente:

Ningún trabajo es del todo igual, especialmente siendo freelance nos encontramos con una diversidad enorme de proyectos y de clientes.

No es lo mismo trabajar una viñeta para un autor independiente que paga de su bolsillo una autopublicación, que hacer una viñeta a una revista de circulación internacional, las diferencias de precios pueden ser enormes.



Para cotizar primero tenemos que estar conscientes de nuestros gastos personales, lo que necesitamos para vivir, lo que necesitamos para salir del mes, lo que establecemos como nuestra cuota personal y que cubre todas esas necesidades que consideremos básicas de cada semana. Teniendo esto como base y referencia siempre.

En cada proyecto que coticemos, empecemos por considerar el esfuerzo que nos supondrá hacer el proyecto: gastos del trabajo, tiempos de investigación, tiempos de bocetaje, tiempos de discusión, tiempos de coloreado, formatos que se nos piden etc.

Después hay que tomar en cuenta los alcances de la imagen, si tendrá esta exposición local, nacional, internacional…, si será publicada solo en ciertos impresos, en diversos impresos, en espectaculares, si tendrá exposición en TV, en internet, en cine… Si se publicara una sola edición, 2 ediciones o más…

Hay que preguntar sin reservas, toda esta información hace que nuestra cotización sea más elevada o más económica.

También hay que estudiar al cliente, que tipo de cliente es, si es una ONG, un cliente independiente que invierte de sus modestos ahorros, que si es una gran compañía editora o una editorial independiente o si es una agencia de publicidad o una casa productora o es el diseñador gráfico que cotizó mal y te pide ayuda para sacar el trabajo… las posibilidades son infinitas y tus cotizaciones deben ser tan flexibles como esas posibilidades.



Eventualmente y con la experiencia cada ilustrador tendrá la habilidad de calcular y construir su tarifa personal con la cual no solamente cubrirá sus necesidades básicas, sino que tambien sabrá calcular su ganancia con la confianza que su experiencia le brinde.



Una de las cosas que consideramos se esta perdiendo, es la posibilidad de negociar, en México tenemos el problema de que los usuarios de ilustración eligen de acuerdo al precio pero no a la calidad de la imagen, es evidente que hay una crisis editorial (donde hasta los mismos escritores hablan de esta inquietante falta de cuidado que los nuevos editores tienen con respecto a las publicaciones de hoy en día), en el campo de la publicidad el problema es similar, directores de arte que son diseñadores gráficos preparados para ser diseñadores pero no directores de arte, gente que avanza a ciertas posiciones por cierta antigüedad o confianza pero no precisamente por una preparación especializada al puesto que ocupan, todo eso nos afecta, pues el cliente no siempre sabe o está dispuesto a negociar cara a cara, lo cual nos habla de que no siempre buscan al ilustrador por aprecio a su obra sino por su disponibilidad a las condiciones que ellos imponen, "si quieres trabajar, aceptas el precio y las condiciones, si no, llamamos a otro"…



¿Que se puede hacer?… En el grado en que des a respetar tu trabajo y logres negociar, mejor para ti como ilustrador, sin un cliente te toma la medida eventualmente te pedirá "precio de amigos" y vendrán pequeños chantajes como "si haces esta chamba a menor precio, nos desquitamos en la siguiente…" etc.

Evidentemente no es un camino fácil y difícilmente lo será en corto plazo, la mayor parte de las empresas se están rigiendo bajo un sistema donde la meta es ganar dinero a toda costa, eso genera muchos problemas de ética y la ética desgraciadamente no tiene ley que la regule en todo su espectro e inevitablemente nos encontraremos con estas situaciones en más de una ocasión.



El ilustrador a nivel individual es el único que hablará por su trabajo y por el valor de este.

Busca el valor de tu trabajo, de tu esfuerzo y defiéndelo con confianza, colocando sobre la mesa de negociación todo aquello que tu cliente te pide y haciéndole ver que estas consciente de todo lo que implica, es tu negocio, cuídalo, sé firme al establecer tu derecho a cobrar lo que mereces.


Para mayor información sobre negociaciones te recomiendo:

Business and Legal Forms for Illustrators (English Edition)